Redevances de synchronisation : Un guide pour l'ère du streaming et des médias sociaux

Vous cherchez à vous familiariser avec les redevances de synchronisation ? Ne cherchez pas plus loin ! Ce guide servira de point d'entrée aux redevances de synchronisation - ce qu'elles sont, comment elles sont calculées, comment elles sont déclarées, et les meilleures pratiques pour la gestion des redevances musicales.

Avez-vous déjà entendu une chanson jouée pendant une émission de télévision ou un film et vous êtes-vous demandé comment les musiciens et les auteurs-compositeurs seraient payés pour cela ? Comment s'appelle ce paiement/cette redevance d'utilisation ? 

Ce paiement prendra la forme de redevances de synchronisation, c'est-à-dire de paiements effectués lorsque la musique est associée ou "synchronisée" avec des supports visuels.

Comme les redevances mécaniques et les redevances d'exécution, les redevances de synchronisation constituent une part importante des revenus des artistes et des titulaires de droits - jusqu'à17 % de l'ensemble des revenus de l'édition musicale proviennent aujourd'hui des licences de synchronisation. Elles sont en outre en augmentation, les statistiques sur les revenus de fin d'année 2022 de la Recording Industry Association of America faisant état d'une hausse de 24,8 % des redevances de synchronisation par rapport à 2021. 

Pour les professionnels de la finance dans l'industrie musicale, il est essentiel de comprendre comment les redevances de synchronisation sont calculées et déclarées pour s'assurer que les créateurs reçoivent leur juste dû. 

Cela ne signifie pas pour autant qu'ils sont faciles à comprendre. Aujourd'hui, la synchronisation musicale est plus complexe que jamais. Si des plateformes comme YouTube et TikTok ont créé de nouvelles sources de revenus pour les détenteurs de droits, elles ont également généré davantage de problèmes potentiels en matière de licences.

Ce guide d'introduction a pour but de faire la lumière sur ce secteur en pleine évolution de l'industrie musicale. Vous apprendrez ce que sont les redevances de synchronisation, comment elles sont calculées et payées, et quelles sont les stratégies de gestion des redevances musicales à l'ère numérique.

Que sont les redevances de synchronisation ?

Le terme "synchronisation" fait référence à l'association d'une œuvre musicale et d'un contenu médiatique visuel. Cette association se produit chaque fois qu'une chanson enregistrée est utilisée en conjonction avec des supports visuels tels que :

  • Films
  • Émissions de télévision
  • Publicités
  • Jeux vidéo
  • Vidéos en ligne
  • Clips de médias sociaux
  • Flux en direct
  • Présentations

Les "redevances de synchronisation" sont les droits de licence et les redevances versées aux titulaires de droits d'auteur musicaux chaque fois que leur œuvre est utilisée ou synchronisée avec des éléments visuels.

Ces redevances de synchronisation constituent des sources de revenus cruciales pour les artistes et les titulaires de droits, et peuvent également contribuer à faire connaître la musique à de nouveaux publics. 

L'exemple le plus notable de ces dernières années est peut-être celui de la quatrième saison de "Stranger Things", qui a repris "Running Up That Hill (A Deal With God)" de Kate Bush, faisant découvrir à une nouvelle génération ce chef-d'œuvre de 1985 et le propulsant à la première place du Billboard Global 200. Bush aurait touché plus de 2,3 millions de dollars de royalties grâce à cette utilisation.

Qui contrôle les droits de synchronisation ?

En vertu de la législation sur le droit d'auteur, si vous écrivez, composez ou enregistrez une chanson, vous possédez des intérêts dans les œuvres créatives sous-jacentes. Les auteurs et compositeurs contrôlent les droits liés à la composition musicale elle-même. Les artistes-interprètes et les producteurs conservent des droits d'auteur distincts liés à l'enregistrement spécifique de cette composition.

La détention de ces droits d'auteur vous permet d'autoriser ou de refuser des licences d'utilisation telles que la synchronisation pour les médias visuels.

Les auteurs-compositeurs s'associent souvent à des sociétés d'édition musicale pour gérer les licences permettant à des tiers d'utiliser leur musique à des fins commerciales. Mais en tant qu'auteurs d'œuvres créatives protégées par la loi sur le droit d'auteur, les auteurs-compositeurs conservent en dernier ressort le pouvoir d'accorder des autorisations de synchronisation ou d'autres autorisations d'utilisation du contenu. 

Chaque détenteur de droits doit donner son accord, et si un détenteur de droits refuse l'utilisation, la synchronisation ne peut pas aller de l'avant

Qu'en est-il des licences de synchronisation ?

Les personnes ou les entreprises qui produisent du contenu visuel n'ont pas automatiquement le droit d'utiliser des chansons dans n'importe quel contenu comme elles l'entendent. Pour synchroniser légalement de la musique, elles doivent obtenir des licences qui accordent cette autorisation spécifique

Les licences Sync autorisent l'utilisation de chansons dans des projets de médias visuels spécifiques.

Les droits de licence et les taux de redevance versés aux auteurs-compositeurs sont négociés au cas par cas. Les taux varient en fonction de facteurs tels que la notoriété, la durée d'utilisation, l'échelle de distribution, etc.

La portée de la synchronisation dans divers médias

La synchronisation permet d'obtenir des licences musicales attrayantes sur les supports traditionnels. Du cinéma et de la télévision aux plateformes de médias sociaux comme TikTok, la synchronisation redéfinit la découverte de la musique. 

Examinons les principaux exemples de la manière dont les licences de synchronisation permettent l'utilisation de la musique dans tous les formats de médias.

La musique au cinéma, à la télévision et dans les publicités

Comme nous l'avons déjà évoqué, la présence d'une chanson dans un film, une émission de télévision ou une publicité peut être très lucrative pour les artistes et les auteurs-compositeurs et leur offrir une grande visibilité.

Voici d'autres exemples d'accords de synchronisation réussis :

Ils témoignent de l'impact culturel considérable que peuvent avoir la musique et l'image. 

Les films, en particulier, s'appuient sur des bandes sonores émouvantes pour créer des liens émotionnels avec le public. Et comme la diffusion en continu bouleverse les modèles de distribution du divertissement, les créateurs de séries expérimentent des signaux musicaux plus variés. 

Aujourd'hui, les chansons se succèdent souvent d'un épisode à l'autre, plutôt que de s'en tenir à des génériques d'ouverture. Les opportunités de licences et de redevances musicales sont plus nombreuses.

Opportunités dans le domaine du divertissement en continu

Les créateurs d'aujourd'hui disposent de plus de canaux de distribution que jamais pour présenter des vidéos associées à de la musique. Les plateformes de streaming telles que Netflix, Hulu et Amazon Prime Video ont modifié les habitudes de visionnage des consommateurs du monde entier.

L'arrivée d'exclusivités en streaming et le succès de nouveaux formats tels que les séries épisodiques courtes signifient plus d'opportunités de synchronisation de la musique avec davantage d'émissions et de films.

Les séries de diffusion en continu s'appuient en particulier sur des sélections musicales moins connues pour aider à faire émerger de nouveaux artistes. Les algorithmes de la plateforme excellent dans la découverte de niches à longue traîne, y compris les musiciens en pleine ascension.

YouTube et les vidéos musicales : Une nouvelle ère pour les médias visuels

Aujourd'hui, plus de 500 heures de nouvelles vidéos sont téléchargées sur YouTube chaque minute. Nombre d'entre elles contiennent de la musique qui nécessite une licence de synchronisation. 

Alors que le streaming s'impose comme le média de prédilection des jeunes auditeurs de musique, YouTube, les médias sociaux et les vidéos virales représentent la nouvelle radio. La présence d'un titre dans une vidéo virale sur YouTube ou TikTok peut faire exploser un artiste presque du jour au lendemain.

Des titres comme "Old Town Road", le tube country/rap de Lil Nas X, témoignent de cette ascension fulgurante. L'artiste inconnu a obtenu de nombreuses synchronisations très médiatisées, comme une publicité pour le Super Bowl en 2020 aux côtés de l'acteur Sam Elliott. Toute cette attention a propulsé le single à pulvériser les records de classement avec 19 semaines à la première place du Billboard's Hot 100.

Synchronisation de la musique dans les jeux

Les éditeurs de jeux vidéo obtiennent également des licences de synchronisation auprès des détenteurs de droits d'auteur musicaux. Parmi les musiques emblématiques des jeux, on peut citer

Cela permet à la fois d'améliorer l'expérience de jeu et de créer de nouvelles sources de revenus pour les artistes. Le dernier exemple est particulièrement intéressant. 

De nombreux jeux tournent spécifiquement autour de la musique, comme Rock Band et Guitar Hero. Ces jeux accordent des licences sur des enregistrements et des œuvres musicales pour permettre aux utilisateurs d'interpréter des chansons en synchronisant les actions sur les boutons avec les notes. Les licences vont d'environ 10 000 dollars pour les droits de création d'une pochette à 25 000 dollars pour les enregistrements originaux.

La musique est également synchronisée dans les flux des tournois de jeux eSports. De même, des milliards d'enregistrements de sessions de jeu sont partagés sur YouTube et Twitch chaque année. Comme toutes les vidéos diffusées en continu, elles nécessitent également des licences de synchronisation pour toute musique de fond de jeu.

Gestion du versement des redevances de synchronisation

L'octroi de licences pour les droits de synchronisation de la musique et la perception des redevances associées impliquent de nombreuses parties prenantes tout au long de la chaîne de valeur de la musique. Voyons qui supervise ces flux de travail complexes permettant cette vaste distribution musicale.

Les éditeurs de musique supervisent les licences de synchronisation

Les éditeurs de musique coordonnent généralement les possibilités de licences de synchronisation pour le compte des auteurs/compositeurs qu'ils représentent.

Ils négocient les droits de licence en fonction de facteurs tels que

  • Type/échelle du projet médiatique
  • Longueur du clip utilisé
  • L'importance de la musique dans la scène

Les éditeurs surveillent également en permanence les utilisations potentielles et émettent des avis de retrait ou perçoivent des droits le cas échéant.

Les sociétés de gestion des droits d'auteur rationalisent l'octroi de licences au niveau mondial

Les sociétés de collecte de musique, comme l'ASCAP et l'agence Harry Fox aux États-Unis, participent également à la surveillance, en fonction de la chaîne. La plupart des éditeurs dans le monde sont membres de groupes de collecte nationaux. Ils offrent des options uniques aux créateurs de médias qui recherchent des licences de synchronisation dans de vastes bibliothèques.

Les organismes de collecte sont si bien implantés que toute entreprise commerciale diffusant de la musique dans des espaces de vente, par exemple, obtient des licences générales d'exécution publique auprès de groupes tels que l'ASCAP ou le BMI.

De même, pour la synchronisation dans les productions médiatiques, les producteurs peuvent obtenir des autorisations générales de synchronisation de la part des groupes de collection pour accéder à des millions de chansons. Les éditeurs individuels peuvent encore restreindre l'accès aux compositions de grande valeur. De même, ils peuvent abaisser les barrières pour les groupes de niche à longue durée de vie, en facilitant l'accès à la synchronisation.

Les agences d'homologation apportent un soutien supplémentaire

Les sociétés spécialisées dans l'octroi de licences, comme les sociétés de supervision musicale, facilitent également l'octroi de licences pour les productions visuelles. Elles assurent la liaison et obtiennent l'autorisation de "synchroniser" les chansons avec les projets cinématographiques, télévisuels, publicitaires et de jeux, selon des modalités personnalisées.

Les superviseurs adaptent la musique en fonction des besoins du projet afin d'en renforcer l'attrait. Ils simplifient les autorisations pour que les productions puissent légalement présenter les pistes et les inclure :

Superviseurs musicaux : ils sont spécialisés dans la présentation de sélections musicales adaptées aux publicités, aux films et aux émissions, en fonction des besoins de la scène, afin d'améliorer l'attrait et les processus d'autorisation.

Distributeurs de musique : les grands indépendants comme CD Baby, Tunecore et Distrokid aident les musiciens à gérer les sorties sur les plateformes de diffusion en continu et les possibilités d'octroi de licences telles que les possibilités de synchronisation.

Bibliothèques de musique de production : elles fournissent des ensembles musicaux pré-autorisés, ce qui simplifie les problèmes de licence pour les productions soumises à des délais serrés.

Calcul des redevances de synchronisation

Le calcul des taux de redevance de synchronisation appropriés peut s'avérer assez complexe. De nombreuses variables déterminent les redevances exactes qui seront payées aux titulaires de droits.

Le format des médias influe sur les gains potentiels

En règle générale, plus la notoriété, la portée et l'impact du support visuel sont importants, plus les droits de licence sont élevés. Pensez à la différence entre un grand film et un film indépendant. Ou encore un spot télévisé national par rapport à une publicité régionale. Plus le placement est important, plus les droits sont élevés.

Bien entendu, prédire le nombre de spectateurs et l'engagement que suscitera un nouveau projet de média visuel est une science imparfaite. Les superviseurs musicaux doivent faire leur meilleure estimation du nombre de personnes susceptibles de voir le film au cinéma ou si la publicité a le potentiel de devenir virale.

Durée d'utilisation du clip musical

Le calcul des redevances tient également compte de la durée d'utilisation de la chanson. Par exemple, 30 secondes dans une publicité contre une utilisation complète dans un épisode télévisé ou un film. En général, plus le clip est long, plus la redevance de synchronisation est élevée. De courts échantillons ou des instruments de fond coûtent généralement beaucoup moins cher. En revanche, un grand moment musical intégré à des scènes cruciales, qui "fait le film", exige des redevances plus élevées.

Types de droits nécessaires

Les droits d'auteur musicaux superposés, tels que l'enregistrement sonore ou la composition d'une chanson, influencent également le calcul des prix. Les coûts diffèrent selon qu'il s'agit d'une utilisation principale (autorisation d'utiliser des enregistrements publiés) ou d'une synchronisation de compositions musicales (enregistrement/distribution d'une adaptation de la chanson).

Les titulaires de droits pour l'enregistrement sonore et l'édition/la composition peuvent également recevoir des paiements de synchronisation distincts.

Négociation unique pour chaque usage

Chaque accord de synchronisation comprend des points de négociation personnalisés. Les détenteurs de droits examinent les compromis entre les frais de synchronisation initiaux et les pourcentages de redevance rétroactifs, les droits d'utilisation spécifiques accordés, l'ampleur de la distribution/exposition, etc.

Examinons quelques scénarios de taux d'échantillonnage :

Exemple de synchronisation 1

  • Un groupe emblématique de rock classique accorde une licence pour un tube de 1975 à Wendy's pour une publicité.
  • La chanson est jouée pendant 15 secondes au total
  • Dans le cadre d'une campagne publicitaire télévisée nationale qui a rassemblé environ 20 millions de téléspectateurs
  • Wendy's paie une indemnité forfaitaire de 300 000 dollars.
  • L'accord n'inclut pas de part de redevance ni d'avantages en retour.
  • Les droits sont limités à l'utilisation initiale de la publicité télévisée.

Dans ce cas, l'artiste classique opte pour un gros chèque garanti à l'avance. Les droits d'enregistrement sont payés au prix fort en raison du prestige du groupe et de l'envergure nationale de la campagne publicitaire.

Cependant, ils renoncent à toute exposition potentielle à la diffusion en continu ou à toute augmentation des droits d'auteur en échange d'une rémunération importante. La rapidité de la mise de fonds initiale permet de justifier l'absence de participation au backend.

Exemple de synchronisation 2

  • Un groupe de pop indie donne une licence pour son nouveau single à une série dramatique pour adolescents sur Amazon Prime Video
  • La chanson est jouée pendant 60 secondes au total sur deux épisodes, lors d'un montage musical et d'une scène finale
  • Amazon paie des frais de synchronisation initiaux de 2 000 dollars.
  • Le groupe conserve 30 % des droits d'auteur sur la bande originale de la série.
  • L'audience attendue est d'environ 3 millions de téléspectateurs au niveau mondial, sur la base des données des saisons précédentes.

Cet accord de licence équilibre des droits initiaux modérés avec un accord de partage des revenus impliquant une audience importante qui pourrait rapporter beaucoup plus en redevances. Il offre un niveau d'exposition rare pour un groupe en pleine ascension.

L'accord pourrait également permettre à Amazon de diffuser des extraits de chansons de 15 secondes sur les médias sociaux pour promouvoir la série. Cela permet d'accélérer l'intérêt viral pour le groupe au-delà de la base de fans de la série.

Ces exemples hypothétiques ne montrent que quelques-unes des façons dont les accords de synchronisation peuvent être négociés et quelques-uns des nombreux facteurs qui entrent en jeu dans le calcul des redevances de synchronisation. 

Redevances de synchronisation à l'ère du streaming et des médias sociaux

Comme nous l'avons vu, les titres qui deviennent viraux sur des applications telles que TikTok peuvent entraîner un succès majeur pour les détenteurs de droits sur ces chansons, notamment en augmentant massivement les chiffres du streaming et en créant des tonnes d'exposition, parfois pour des artistes jusqu'alors inconnus. 

Cela ne signifie pas pour autant que nous disposons d'un système parfait pour obtenir des licences de synchronisation pour les vidéos diffusées sur les médias sociaux. Chaque jour, des tonnes de clips qui utilisent de la musique protégée par des droits d'auteur sans disposer des licences adéquates sont diffusés en ligne. 

Les utilisateurs de médias sociaux qui violent les droits d'auteur n'ont guère de comptes à rendre, et l 'industrie musicale dans son ensemble n'a pas encore réussi à fournir un moyen pratique d'accorder des licences pour les œuvres dérivées en ligne

YouTube et contenu téléchargé par l'utilisateur

YouTube compte des milliards d'utilisateurs mensuels qui regardent plus d'un milliard d'heures de vidéo par jour. Une grande partie de ce contenu vidéo contient de la musique protégée par des droits d'auteur et téléchargée sans licence appropriée.

Les systèmes de micro-synchronisation de YouTube identifient automatiquement les chansons et reversent, dans la mesure du possible, des recettes publicitaires aux détenteurs de droits. 

Les éditeurs émettent des avis de retrait contre les vidéos en infraction. Mais souvent, les téléchargements non autorisés se propagent trop rapidement pour que l'on puisse contrôler l'utilisation de la synchronisation. Comme pour les plateformes de médias sociaux, de nombreux groupes plaident en faveur d'une meilleure protection des détenteurs de droits contre les contenus générés par les utilisateurs et portant atteinte aux droits d'auteur. 

La reconnaissance musicale des jeux évolue encore

De même, dans le domaine des jeux, plus de 4,5 milliards d'heures de contenu sont diffusées en direct chaque mois sur des services tels que Twitch, Mixer et YouTube Gaming. Une grande partie de ce contenu comprend des bandes sonores populaires - et Twitch, par exemple, n'est pas étranger à la répression de l'industrie musicale contre son manque d'accords de licence musicale

Les éditeurs s'efforcent de mettre en œuvre de meilleurs protocoles de reconnaissance musicale et de paiement des redevances sur les médias sociaux dans les écosystèmes de jeux. Pourtant, le streamer moyen n'est probablement pas conscient de la nécessité d'une licence de synchronisation s'il chante ou joue de manière occasionnelle sur ses morceaux préférés. 

Déclaration fiscale des redevances de synchronisation

Toute personne qui verse ou perçoit des redevances de synchronisation doit se conformer aux obligations fiscales liées aux redevances musicales. Voici deux formulaires fiscaux que vous devez connaître : 

1099-MISC

  • Utilisé pour déclarer les redevances de 10 $ ou plus
  • Envoyés à des particuliers ou à des entités commerciales telles que des SARL

1099-NEC

  • Utilisé pour déclarer les rémunérations non salariées de 600 $ ou plus 
  • Envoyés aux entrepreneurs et aux free-lances

En termes simples, si une entreprise distribue des redevances à un auteur-compositeur individuel ou à une entreprise de gestion des droits constituée en société, ces redevances sont déclarées sur un formulaire 1099-MISC.

Toutefois, si l'entreprise distribue des redevances à un prestataire solo non constitué en société et travaillant en tant que sous-traitant, ces redevances seront déclarées sur un formulaire 1099-NEC.

Au-delà de l'envoi des formulaires 1099, il existe d'autres considérations relatives à la conformité des redevances :

  • Suivi adéquat des parts de propriété des contributeurs
  • Comprendre les nuances fiscales si les écrivains transfèrent les droits d'auteur dans des entreprises formelles
  • Application de la retenue à la source dans certains cas non américains

Par exemple, les auteurs-compositeurs étrangers sont soumis à des retenues d'impôt sur le revenu au titre des redevances, en fonction de leur pays de résidence et des conventions fiscales en vigueur. Pour éviter toute retenue inutile, les formulaires appropriés doivent être fournis :

Compte tenu des conséquences financières d'une déclaration inexacte des redevances musicales, les entreprises du secteur de la musique doivent consulter des conseillers juridiques et comptables pour s'assurer qu'elles sont en parfaite conformité avec la loi.

Bonnes pratiques pour la gestion des redevances de synchronisation 

L'explosion actuelle des possibilités de synchronisation et des complexités signifie que tous les acteurs de l'industrie doivent améliorer leurs pratiques, y compris :

Tirer parti de la technologie

Les solutions d'automatisation permettent aux artistes et aux auteurs-compositeurs d'être satisfaits plus rapidement grâce à des distributions sans erreur dans les devises et les langues locales. Les équipes financières économisent d'innombrables heures auparavant consacrées aux demandes du service clientèle, à la surveillance du statut et à la réparation des inévitables câbles mal acheminés. La productivité accrue des entreprises musicales se réoriente vers la créativité.

Voici quelques caractéristiques à rechercher dans une plateforme d'automatisation des paiements pour les entreprises musicales :

  • Automatiser la collecte des données de paiement et des informations fiscales directement auprès des titulaires de droits
  • Permettre aux détenteurs de droits de consulter les paiements antérieurs et d'estimer les revenus futurs
  • Automatisation des paiements selon des calendriers personnalisés
  • Production et distribution des formulaires 1099 et d'autres documents fiscaux liés directement aux paiements de redevances.
  • Offre de multiples options d'intégration pour se connecter à un logiciel de comptabilité des redevances

Centraliser les données

Le maintien de systèmes propres et intégrés facilite la cartographie des connexions entre les enregistrements, les pourcentages de propriété, les détails sur les auteurs-compositeurs et les canaux. Une attribution précise est à la base d'une bonne administration des redevances mécaniques.

Maintenir une conformité vigilante

Les sanctions financières liées à une déclaration inexacte des redevances musicales ou à des redevances impayées peuvent être sévères, qu'il s'agisse de pénalités pour violation des droits d'auteur, d'amendes pour sous-déclaration à l'IRS ou d'autres problèmes juridiques. Il est impératif d'assurer une conformité juridique et comptable diligente en ce qui concerne les calculs, la documentation, les délais de dépôt, etc. Ne laissez aucune place à l'erreur et donnez la priorité à la transparence.

Pour que la gestion des redevances de synchronisation se déroule sans heurts, il faut investir dans des outils, du personnel et des processus. Mais compte tenu du rôle essentiel que jouent ces redevances dans le financement des artistes et des auteurs-compositeurs, les entreprises du secteur de la musique se doivent de bien faire les choses. 

Faciliter la complexité du paiement des redevances de synchronisation 

Les redevances de synchronisation ne manquent pas de défis, qu'il s'agisse de suivre l'utilisation d'une chanson dans un contenu en ligne généré par l'utilisateur ou de négocier des accords de redevances précis avec les artistes et les marques. Mais une fois que tout est dit et fait, il devrait être facile d'obtenir ces paiements pour les détenteurs de droits. 

C'est là que Trolley intervient. Avec l'automatisation des paiements conçue pour les entreprises musicales modernes, Trolley distribue vos redevances dans le monde entier afin que vous puissiez vous concentrer sur des objectifs plus importants. Avec la plateforme de bout en bout de Trolley et la synchronisation ERP, vous pouvez garder vos données centralisées et connectées. Embarquez vos artistes, vérifiez leur identité, payez dans le monde entier et restez conforme aux règles fiscales, le tout en un seul endroit. 

Notre tableau de bord en temps réel donne à vos artistes la visibilité et la transparence qu'ils méritent, avec votre marque au premier plan. De plus, les bénéficiaires peuvent choisir les méthodes de paiement qui leur conviennent le mieux, ce qui vous permet de renforcer vos relations tout en effectuant des paiements conformes à la législation fiscale dans plus de 210 pays et territoires.

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